Beschrijving
Titel en schrijver |
Klimt, Godttfried Fliedll |
ISBN nr. |
3 8228 6810 8 |
Uitgeverij, drukjaar en drukversie |
Taschen, 1999, 1e druk |
Paperback of hardcover |
hardcover |
Aantal pagina’s |
239 |
Taal en categorie |
Nederlands, kunst en cultuur |
Korte samenvatting |
Gustav Klimt (1862 – 1918) was een Oostenrijkse symbolistische schilder, wandschilder en tekenaar. Hij geldt als het meest prominente lid van de Wiener Secession, waarvan hij ook enige tijd voorzitter was. Kenmerkend voor zijn latere werken, waarmee hij het meest bekend werd, is het “decoratief ornamentalisme” (waarbij hij vaak ook werkte met bladgoud) en de suggestief-erotische symboliek. Hij maakte vooral naam met zijn vrouwportretten en allegorische werken, maar schilderde ook een groot aantal landschappen. Klimts kunst ontstond tijdens een artistieke bloeiperiode in het Wenen van het belle époque en wordt vaak geassocieerd met de jugendstilbeweging en de art nouveau. Zijn oeuvre wordt wel beschouwd als exemplarisch voor het toenmalige spanningsveld tussen behoudzucht en drang tot vooruitgang.
Het boek bevat de volgende inhoud:Eerst wordt er in gegaan op zijn populariteit en roem. Vervolgens wordt zijn werk en vroege werk behandelt. Uiteraard wordt er gesproken over de conflicten in de kunst van die tijd. Na landschappen volgt er uitleg over de Secession waar Klimt deel van uitmaakte. Uitgebreid wordt ingegaan over verschillende belangrijke werken in zijn oeuvre. Na zijn late werk is er aandacht voor het persoonlijke leven van Klimt. |
Over de auteur |
Gottfried Fliedll studeerde archeologie en kunstgeschiedenis in Wenen en Marburg. Na het behalen van zijn dokterstitel in 1997 gaf hij een aantal jaren colleges kunstgeschiedenis aan de Weense Academie voor Toegepaste Kunst. Van 1990 tot 2003 was hij staflid van het instituut voor Interdisciplinair Onderzoek en Training (IFF) aan de Universiteit Wenen. Sinds 2004 is hij directeur van de Joanneum Museumacademie in Graz.
Uitgeverij TaschenUitgeverij Taschen is een uitgeverij van boeken. De uitgeverij is opgericht door Benedikt Taschen in 1980, op 18 jarige leeftijd. Aanvankelijk zocht hij een manier om zijn eigen comics te publiceren. Benedikt Taschen richtte ook een winkel op in Keulen waar hij zijn kunstzinnige literatuur kon verkopen. De winkel was slechts 25 vierkante meter groot. Naast zijn eigen publicaties verkocht hij ook andere comics. Sally Forth was het allereerste album van Taschen. Taschen maakte kunst toegankelijk voor een groot publiek. Vooral de reeks paperbacks van diverse kunstenaars en invloedssferen van kunst uit de 20ste en 21ste eeuw zijn ontzettend populair. De collectie groeit nog steeds. De combinatie van grondigheid, beknoptheid en de lage prijzen verklaart het succes. In de reeks zijn onder meer Magritte, Dalí, Haring, Escher, Minimal Art, Bauhaus, Rockwell, Wright, Gropius verschenen. Naast een citaat, een portret (achterflap) en de handtekening bevat het ook een beknopte biografie en een selectie van de belangrijkste werken. Thema’sVooral thema’s als architectuur, design, fotografie, mode en film komen aan bod in de boeken. Uitgaven van Taschen worden hoog aangeschreven. In meerdere grote steden, zoals Parijs, Keulen en Brussel zijn er winkels van Taschen. |
Recensies |
Recensie over de engelstalige versie: First of all, the book is not covered as shown in the amazon photo which shows the famous “kiss” painting. The book, apparently updated in 2006, shows a cover photo of Klimt’s famous Danae (1907-8) oil on canvas painting. I think this cover is more provacative and more organic and softer than the famed Kiss painting which reveals a couple entwined in gold looking rather stiff. Danae was certainly a better choice for the cover. The book is definitely not written for the casual art reader. It is written with extreme depth as what I’d expect from a historian of the arts on a university research level. As verbose as it is, it has plenty, if not hundreds of photos of the famous works, including all of Klimt’s paintings and lesser known sketches. The author discusses several of Klimt’s famous paintings in depth and reviews various critics of Klimt’s time period as well as Klimt’s personal opinions and struggles. Culture, politics, and various movements in the arts is also discussed at length. This book is too deep for the casual browser or reader but makes a great coffee table book if only for the pictures alone. It is a high quality book and the pages are high quality (acid free) and glossy. The painting photos are rich and fully colored, better than other books I’ve bought on Klimt (where the precious gold paint is reduced to lousy brownish or greenish prints). The gold tones in this book, so famous in Klimt’s work, are reproduced extremely well as well as the other vivid colors so characteristic of Klimt’s work. It’s a bargain to get this book at the price. |
Beschadigingen |
geen |
